این مقاله بخشی از بخش ویژه موزه‌های ما در مورد چگونگی ارتباط نهادهای هنری با هنرمندان جدید و جذب مخاطبان جدید است.
نیو برانزویک، نیوجرسی – ویتالی کومار و الکساندر ملامید در ماه مارس در حالی که در اولین بازنگری هنر خود در ایالات متحده در دهه‌های گذشته قدم می‌زدند، زندگی خلاقانه خود را در برابر چشمان خود دیدند.
موزه هنر زیمرلی در دانشگاه راتگرز در نیوبرانزویک، نیوجرسی، که دارای بزرگترین مجموعه از هنر ناسازگار شوروی در جهان است، نمایشگاهی را با نام “کومار و ملامید: درس تاریخ” ایجاد کرد که تا 16 ژوئیه ادامه دارد. کار پیشگام هنرمندان از هنر پاپ شوروی – یا سوتس آرت، اصطلاحی که آنها برای جنبشی که ایجاد کردند و واژه‌های سوسیالیسم و هنر را در هم می‌بندد، ابداع کردند.
همکاری آنها، که از هنر برای به چالش کشیدن – حتی تمسخر – اصول اساسی رئالیسم سوسیالیستی استفاده می کرد، در سال 1972 در اتحاد جماهیر شوروی آغاز شد و پس از مهاجرت آنها به ایالات متحده در سال 1978 ادامه یافت، اما در سال 2003 با شروع مشاغل جداگانه پایان یافت.
تفاوت‌های خلاقانه و شخصی تأثیری اجتناب‌ناپذیر بر همکاری‌هایی گذاشت که آن‌قدر نزدیک بود که هنرمندان خود را به عنوان یک موجود واحد معرفی می‌کردند، با نام‌های کومار و ملامید و هرگز مشخص نمی‌کردند که چه کسی مسئول کدام بخش از کارشان است.
آقای کومار، 79 ساله، با کمی شوخ طبعی، این جدایی را به این دلیل مقصر دانست که پس از ترک مشروب، آنها به همان اندازه آزادانه در مورد هنر خود صحبت نکردند و شروع به کار انفرادی کردند.
آقای ملامید، 77 ساله، که بر خلاف آقای کومار غمگین، سرحال بود، گفت که نسبت به این نمایش نوستالژیک نیست، اما با این وجود آن را تاریخی خواند: “من 40 سال است که برخی از کارهایمان را ندیده ام.”
آقای کومار و آقای ملامید در سال 2019 در مراسم گذشته خود در مسکو در انظار عمومی ظاهر شدند، اما این اولین باری بود که آنها با یک مصاحبه مشترک و منتشر شده از زمان جدایی موافقت کردند.
این نمایشگاه در زیمرلی قرار بود «تو احساس خوبی می‌کنی!» نام داشته باشد، عنوان یکی از اولین آثار امضا شده آنها در سال 1972، که شعار را به رنگ سفید روی پس‌زمینه قرمز نشان می‌دهد. هدف آن هدایت یک هنرمند خیالی شوروی بود که تبلیغات «صادقانه» تولید می‌کرد و در نگاهی به گذشته، شعارهای کمونیستی و سرمایه‌داری را به سخره می‌گرفت که بعداً زمانی که در نیویورک بودند به دنبال تضعیف آنها بودند.
جولیا تولوفسکی، متصدی موزه هنرهای ناسازگار روسی و شوروی، گفت: «پاپ آرت آمریکایی واکنشی به تولید بیش از حد کالاهای مصرفی و تبلیغات بود. “هنر سوتس در اتحاد جماهیر شوروی واکنشی به تولید بیش از حد تبلیغات ایدئولوژیک بود.”
اما تهاجم روسیه به اوکراین در فوریه گذشته باعث شد موزه نام نمایشگاه را به «درسی در تاریخ» تغییر دهد. در 11 فوریه، تقریبا یک سال پس از شروع جنگ، افتتاح شد.
آقای کومار و آقای ملامید اولین بار به عنوان دانشجوی هنر در دهه 1960 در آکادمی استروگانوف، که در سال 1825 تأسیس شد، زمانی که روسیه توسط تزارها اداره می شد، ملاقات کردند. آنها اصول هنر کلاسیک، روسی و رئالیست شوروی را در خلال کاهش یخ زدگی فرهنگی که در زمان نخست وزیر شوروی نیکیتا خروشچف پس از مرگ اسلاف او، جوزف استالین ایجاد شد، آموختند.
در سال 1977، این دو به اسرائیل مهاجرت کردند. یک سال بعد آنها به نیویورک نقل مکان کردند. آنها در سال 1988 شهروند ایالات متحده شدند. برای چندین دهه، آنها عمیقاً در صحنه هنری نیویورک جا افتاده بودند و به شهرت جدی دست یافتند. اکنون آنها دو دهه پس از جدایی دوباره به نسل دیگری از مخاطبان معرفی می شوند.
آثار آنها از پرفورمنس آرت – «هنر متعلق به مردم است» که در سال 1974 در مسکو به نمایش درآمد، در افتتاحیه زیمرلی بازآفرینی شد – تا نظرسنجی‌های عمومی که ترجیحات هنری مخاطبان توده‌ای را در روسیه و ایالات متحده می‌سنجید و به تصویر می‌کشد را در بر می‌گیرد. پروژه انتخاب مردم، به نقاشی های یادبود استالین به عنوان بخشی از مجموعه «رئالیسم سوسیالیستی نوستالژیک» آنها. آنها همچنین به فیل‌های تایلندی که دچار سوءتغذیه هستند، نقاشی را آموزش داده‌اند و آثار را به نفع خود فروخته‌اند.
در اوایل دهه 70، آنها یک تابلوی چندگانه به نام «بیوگرافی معاصر ما» خلق کردند که داستان بزرگ شدن یک یهودی روسی را در 197 میدان با استفاده از سبک های هنری التقاطی بیان می کند. و آنها آپارتمانی در مسکو را با چیدمانی پر کردند که آن را “بهشت” نامیدند، که برخی آن را یکی از اولین آثار غوطه ور در نوع خود می دانند.
هنرمندان در یک نمایش مهم در سال 1974 شرکت کردند که به نمایشگاه بولدوزر معروف شد که پلیس شوروی آن را قطع کرد و آن را تخریب کرد. آقای کومار همراه با «خود پرتره دوگانه»، قطعه‌ای که خودش و ملامید را در نقش لنین و استالین به تصویر می‌کشد، در گل انداختند و با گفتن به یک پلیس که «یک شاهکار» است، آن را از نابودی نجات داد.
این درگیری توسط رسانه های غربی پوشش داده شد و این دو شروع به پوشش مطبوعاتی بیشتری کردند، از جمله توسط مجله پلی بوی در سال 1974. آنها قبل از اینکه حتی اجازه خروج از اتحاد جماهیر شوروی را پیدا کنند، دو نمایش در گالری رونالد فلدمن در نیویورک داشتند.
از زمان جدایی، آقای ملامید پرتره هایی از رپرها به سبک استادان قدیمی نقاشی کرده است، در حالی که آقای کومار 11 سپتامبر، کووید-19 و جنگ روسیه علیه اوکراین را بر روی بوم های خود به تصویر کشیده است. شوخی آنها با زیمرلی تصویر خودش را نشان می دهد: دو هنرمند که چیزهای زیادی برای رسیدن به آنها دارند، از دیدگاهشان در مورد سیاست گرفته تا مذهب و اینکه چگونه آوانگاردها به سمت فاشیسم می روند. آقای ملامید از فیلسوف باروخ اسپینوزا نقل می کند. جناب کومار، کابالای یهود.
«درسی در تاریخ» دامنه گسترده استنادهای فرهنگی و هنری را در آثارشان دنبال می‌کند – دادائیسم، رئالیسم سوسیالیستی و اندی وارهول، که آنها ملاقاتشان را در نیویورک هنگامی که در حال ادرار کردن روی بوم‌ها برای خلق نقاشی‌های اکسیداسیون خود بود توصیف کردند. آقای کومار و ملامید وقتی خاطراتشان را می‌گفتند، طعنه‌آمیز یا احمق بودن وارهول را سرزنش می‌کردند و از نبود کنایه امروز گلایه می‌کردند.
رابرت استور، هنرمند، منتقد و متصدی نمایشگاه، در گفتگوی افتتاحیه نمایشگاه با خانم تولوفسکی، گفت که آثار هنری آنها “پیش بینی آنچه در دوران ترامپ رخ داد” بود. او در مقاله کاتالوگ خود نوشت که آقای کومار و آقای ملامید با نصب تابلوهای نقاشی و یک کتاب دست ساز که ادعا می کنند توسط یک هنرمند انتزاعی قرن هجدهم خلق شده است، ظهور «اخبار جعلی» را پیش بینی کردند. کشف شده به نام آپلس زیابلوف. (این دو نفر این آثار را خلق کردند؛ ضیابلوف هرگز وجود نداشت.)
دارایی های ناسازگار شوروی زیمرلی از سال ها گردآوری توسط نورتون دوج، استاد اقتصاد آمریکایی که آثار هنرمندان دگراندیش، از جمله آثار آقایان کومار و ملامید را قاچاق می کرد، به دست می آید. آقای ملامید می گوید: «او هنر جمع آوری نمی کرد، بلکه هنرمندان بود.
این موزه بیش از 150 اثر از آنها دارد. آقای دوج و همسرش، نانسی، در سال 1991 حدود 4000 قطعه را به موزه اهدا کردند. خانم دوج که در سال 2011 بیوه شد، 17300 اثر دیگر را در سال 2017 اهدا کرد که ارزش تخمینی آن بیش از 34 میلیون دلار بود، همراه با 10 میلیون دلار موقوفه از طرف موزه. بنیاد Avenir که بودجه نمایش را تامین کرد.
زیمرلی در حال بررسی مجدد و به روز رسانی طبقه بندی خود از هنر روسیه و اوکراین بوده است (بسیاری از هنرمندان اوکراینی روسی معرفی شده بودند). اوکسانا سمنیک، مورخ هنر و روزنامه‌نگار اوکراینی که در سال 2022 با این مجموعه کار کرد، در یک تبادل ایمیل (که با حمله هواپیمای بدون سرنشین روسیه به کیف قطع شد) نوشت که کارهای زیادی برای جبران سال‌ها بی‌توجهی غیرقانونی باید انجام شود. هنرمندان روسی
آقای ملامید در اتاقی که تابلوی یادبود آنها «یالت 1945» بر آن تسلط داشت، درباره این نمایشگاه گفت: «این که به موقع برگزار می‌شود به لطف ما نیست. فرهنگ قبلاً نتیجه حرکت در رودخانه ای متلاطم به نظر می رسید. حالا مثل یک باتلاق است که همه چیز از پایین به بالا بالا می رود. ما این توهم را داریم که داریم به جایی می‌رویم چون در حال آب پاشیدن هستیم. اما در واقع، همه چیز از قبل وجود دارد. ما در باتلاق فرهنگی زندگی می کنیم.»
آقای کومار سپس با بیان یک عبارت معروف از تبلیغات شوروی، اندیشه آقای ملامید را خلاصه کرد: «آینده روشن به گذشته تاریک تبدیل شده است».
